ANIQUE GRANGER
Originaire de la Saskatchewan, Anique Granger a fait ses débuts au sein du duo Polly-Esther. La formation a enregistré trois albums et s’est produite pendant une dizaine d’années sur les scènes de la francophonie canadienne et européenne. C’est toutefois en tant qu’artiste solo qu’Anique Granger a vu sa carrière prendre son envol.
En 2008, elle lance son premier disque, Pépins. Puis, trois ans plus tard, elle explore la construction de l’amour avec son album Les outils qu’on a, réalisé par Rick Haworth.
Naviguant toujours entre le country, la pop et le folk, elle enregistre en 2015 Aimer comme une émeute, réalisé par Fred Fortin. Portée par un son électrique, sa poésie se fait plus mordante. Rapidement, les radios francophones adoptent son single Inassouvie, qui se retrouve dans leur top 100, en plus de figurer au top 10 des radios communautaires canadiennes et de Stingray Music.
Anique Granger reçoit trois prix Trille Or lors du gala annuel de l’Association des professionnels de la chanson et de la musique pour Aimer comme une émeute (Export Ouest, Meilleure auteure-compositrice, Meilleure interprète féminine).
BEAUSÉJOUR
Danny Boudreau et Jocelyne Baribeau
Deux artistes, avec des feuilles de route impressionnantes, ont développé un concept d’album qui permet de faire la rencontre de deux régions de notre vaste pays. Il est bien connu que les gens de l’est se déplacent, maintenant depuis quelques générations, pour aller travailler dans l’ouest. Ils apportent dans leurs bagages leurs histoires, leur musique, leur joie de vivre. Les francophones de l’ouest sont heureux d’accueillir leurs cousins de l’est et de partager avec eux leurs aventures et cette sonorité qui vient avec les grands espaces. Se retrouvant dans le «Big Sky Country», au Manitoba, Danny et Jocelyne ont fait une première tournée de 21 dates au printemps 2018 dans le réseau Chemin Chez Nous. Leur premier spectacle officiel comme Beauséjour, la première partie d’Isabelle Boulay.
CINDY DOIRE
Cette jeune artiste à la voix riche et unique, crée des mélodies oniriques et émouvantes qui vous charment tout en douceur. Son folk rock aux infexions de jazz roots évoque les anciens cabarets feutrés, les lumières tamisées et la nostalgie des confidences chuchotées. Dotée d’un charme naturel indéniable, Cindy réussit sur scène (et sur disque) à nous démontrer une confiance inébranlable en son oeuvre. Une artiste qui sait mettre ses efforts, son courage et sa détermination sans égal à profit. Elle fait illuminer ses enregistrements par tout ce qu’elle est : une personne sensible et vraie, doublée d’une artiste complète et autonome. Elle nous invite à nous éloigner de la banalité et à tendre l’oreille à sa trame sonore musicale intérieure.
Depuis son premier lancement, Cindy sillonne provinces et pays et sait aller chercher de vastes publics enjoués tout en demeurant elle-même en grâce, sincérité musicale et douceur. De Trenton à St- Hyacinthe, en faisant halte à Québec, en Nouvelle Écosse et à Terre Neuve, cette jeune dame de scène se fait connaitre de salle en salle, récoltant applaudissement et rappels. À l’international, on l’a vue en Suisse, en Angleterre, en France, en Italie, en Allemagne, en Belgique et en Amérique du Sud dans diverses salles de spectacles et cabarets.
CRISTIAN DE LA LUNA
Cristian de la Luna est né dans la Colombie de Garcia Marquez. Il a grandi dans l'agitation bruyante de la Cumbia, le Porro et le San Juanero. Il a joué de la trompette dans un groupe de musique traditionnelle colombienne, une « papayera » et de la percussion dans la fanfare de l'école, C’est la qu’il a trouvé la passion inaltérable de sa vie: la musique.
Quand il a émigré au Québec, à l'âge de 17 ans, l’exile et la nostalgie lui ont servit pour composer ses premières chansons, jouer ses premiers concerts et de réaliser ses premières tournées dans la province de la « langue de Molière ».
La triste et injuste histoire de son exil de la Colombie et le processus d'adaptation au pays d’adoption; le Canada, ont façonné ce Canadien de la « nouvelle vague ». un Polyglotte, féru de la diversité culturelle, un militant des droits de la personne. Cristian cherche avec sa musique, promouvoir l'unification des races et des religions, écraser les divisions et démanteler la négligence chronique de ceux qui cessent de rêver.
LeFLOFRANCO
Avec un album de longue durée et 3 EP à son actif, LeFLOFRANCO (ou simplement: FLO) est un artiste francophone issu de la scène HipHop de la capitale du Canada. Acteur indépendant de la scène musicale depuis 2012, c'est en 2015 qu'il est nommé deux fois au Gala Trille Or, notamment dans la catégorie "nouvel artiste". Dans la même année, il signe chez la maison de disque indépendante INTELLO-PRODUCTIONS INC. qui à comme direction générale l'artiste récipiendaire de 3 prix Trille Or, l'homme nomade; YAO.
Encadré par cette nouvelle maison de disque, équipé d’une plume mûr ainsi qu’une nouvelle vision panoramique, c’est le 24 mai 2017 que son 3e opus “Retranscrire” voit la lumière du jour. C’est ce EP aux accents pop-électro, rempli d’une fraîcheur et d’un caractère entraînant qui lui mérite rapidement une explosion de visibilité dans l'industrie. C’est aussi ce mini-album qui lui inspire l’initiative artistique : «#HautesVibrations» qui consiste de soirées de spectacles-concepts, qui fait de lui un lauréat lors de la 10e édition du Gala Trille Or en mai 2019.
Album inspiré de la belle aventure que lui offre “Retranscrire”, le rappeur franco-ontarien d’origine Haïtienne collabore encore une fois avec le producteur de renom, Sonny Black (Corneille, K-Maro, YAO) et son équipe The HookCo. pour lancer, le 27 septembre 2019, son premier album de longue durée «Force inhérente».
MARIE-CLO
Véritable caméléon créatif et voyageuse émérite, Marie-Clo est une bête de scène qui nous entraînera à coup sûr dans une danse endiablée tout en nous permettant d'apprécier la poésie de ses textes. Éclectiques, ses chansons pop-indie-électro abordent des thèmes actuels tels que l’équité, le voyage, la santé mentale et l’amour mais elles peuvent aussi nous présenter un monde imaginaire, coloré et fantastique.
Auteure-compositrice-interprète et danseuse contemporaine, Marie-Clo débute sa carrière artistique en foulant les planches de scènes mondiales avec des comédies musicales. Depuis, elle collabore de près avec son réalisateur, Olivier Fairfield (nominé sur la liste courte du prix Polaris 2019), et présente en 2021 son prochain album qui est intitulé Shell(e).
YAO
Oscillant entre Slam et Soul, accentué par des notes Groove, Funk et Pop – YAO, de sa voix grave de baryton nous charme par l’univers chaleureux de sa poésie et par son audace artistique. Fidèle à son écriture imagée empreinte d’une très grande sensibilité, Yao offre des textes forts dans un spectacle personnel et envoûtant.
Déjà comparé aux plus grands, quelque part entre la puissance de livraison d’Oxmo Puccino et la nonchalance des textes de Gainsbourg, Yao emporte le public ; il fait danser, sourire et oublier, le temps d’un instant, les occurrences du quotidien.
L’essence de son style se retrouve dans ses textes, qu’il considère comme étant des poèmes et histoires courtes, destinés à être mis en musique et chantés. La force résultante de cette approche, explique-t-il, est qu’elle garde en souvenir de sa destination primitive, un caractère particulier marqué par une profondeur textuelle et une abondance d’images.